7 Consigli su Come Scrivere Testi di Canzoni: Una Guida al Songwriting

Ti piacerebbe scrivere testi di canzoni. E perché no? C’è qualcosa di molto terapeutico nel far uscire le proprie emozioni attraverso la musica. Le canzoni possono collegarci ad una persona, ad un momento, ai ricordi e ai sogni. Un buon pezzo può diventare un inno per generazioni intere! Sicuramente avrai già sentito dire che tutti possono essere creativi in un modo o nell’altro: infatti la creatività non è un talento di pochi, ma è qualcosa da coltivare ogni giorno, come un muscolo da allenare. Sulla base di questa affermazione quindi tutti abbiamo il potere di creare canzoni che possono cambiare il mondo!

Da Frank Sinatra e i Beatles a Bob Seger e Eminem, i testi delle canzoni hanno la capacità di evocare una gamma completa di emozioni umane, ispirare all’azione e vivere nella nostra mente per tutta la vita anche dopo un solo ascolto. Scrivere canzoni è un’arte da ammirare e apprezzare. È davvero bello poter dire di aver scritto una propria canzone. Si tratta di un’abilità di cui essere orgogliosi, in fondo significa che non farai mai fatica a trovare una canzone che rappresenti la tua vita. Ma allo stesso tempo, questo sembra più facile a dirsi che a farsi.

Ci sono molti modi diversi di affrontare la scrittura dei testi. Il processo di scrittura delle canzoni non ha sempre uno sviluppo fluido. Solo perché si inizia con un’idea non significa che questa arriverà ad incarnare la canzone finale. Chiamiamolo “flusso di coscienza” – l’importante è che qualsiasi sia il risultato, non ti venga in mente di chiamarlo spazzatura. Alla creatività che metti nello scrivere il testo di un brano non dovrebbero essere applicate né barriere né troppe regole. Però c’è una cosa da tenere in considerazione: il testo della canzone deve essere significativo, specialmente se sei tu a cantarla!

Se sei uno scrittore o stai lavorando alla tua prima canzone, o sei semplicemente interessato a creare buoni testi, questo articolo ti aiuterà passo dopo passo a scrivere testi accattivanti, creativi ed emotivi. Non importa cosa stai per scrivere, in questo post troverai alcuni semplici consigli e trucchi che ti aiuteranno ad avvicinarti al tuo obiettivo.

1. Cerca lo stile

Ci sono molti stili diversi di musica e prima di iniziare a scrivere puoi cercare online alcune informazioni per imparare il più possibile e trovare ispirazione. Identificare un genere aiuta anche ad indirizzare l’ascolto verso il tipo di musica che vuoi scrivere. Puoi anche cercare gruppi e artisti che ti piacciono e rivedere i loro testi. Alcuni magari li conosci già a memoria, ma non hai mai pensato fosse importante focalizzarsi davvero sul senso delle parole. Puoi esplorare diversi stili di musica, come jazz, rock, disco-pop, o heavy metal – alla ricerca di uno stile che ti parla più di altri.

Inoltre, considera quale è il tuo scopo per scrivere una canzone: stai cercando di far passare un messaggio? Se sì, qual è? Oppure stai solo cercando di far uscire dei sentimenti per sentirti meglio? In questo caso tutto ciò di cui abbiamo bisogno è scrivere una canzone che parli all’anima. Se invece l’obiettivo è che la gente balli e si diverta con le tue canzoni allora devi attingere ai sentimenti più positivi che ci sono dentro di te, provando a scrivere su argomenti felici, situazioni divertenti e naturali.

2. Scrivi parole che hanno un significato per te

Questa è la parte più importante. Può riguardare qualsiasi cosa, da una frase preferita a un messaggio, da una domanda che ti rimbalza nella testa a una parola che ha un significato per te. È comune per le persone pensare che il cuore di una canzone stia nella sua melodia. Ma se si tolgono tutti i fronzoli, tutto ciò che rimane sono le parole e il messaggio del brano. Questi sono in realtà i pezzi più essenziali di una canzone perché trasmettono ciò che si vuole dire.

I testi delle canzoni sono un modo unico di comunicare con gli ascoltatori. Devono essere in grado di dipingere un quadro completo nella mente e contemporaneamente esprimere una o più emozioni che corrispondono all’umore che si vuole condividere. I testi devono anche essere orecchiabili e memorizzabili allo stesso tempo. A volte devono avere un significato profondo (soprattutto se si tratta di una canzone d’autore), ma non necessariamente. Possono essere casuali e discorsivi. Oppure strutturarsi come una poesia. Ma alla fine i testi sono lì per dare significato alla tua canzone.

Fondamentalmente, puoi iniziare scrivendo qualsiasi parola o frase che abbia un significato per te, senza preoccuparti se si adatteranno alla perfezione. Puoi anche lanciarti in un brainstorming, la famosa pioggia di idee, usando queste domande:

Cosa sto provando?
Come vorrei che si sentisse qualcuno dopo aver ascoltato la mia canzone?
Cosa vorrei che succedesse durante e dopo l’ascolto?

Guardando la tua lista di parole e frasi, puoi cerchiare tutte quelle che potrebbero essere sostituite con qualcosa di più specifico. Per esempio, se hai scritto “bello”, prova a pensare ad alcune opzioni più descrittive come “stupendo” o “splendido” Trovare parole più specifiche aiuterà a dare ai tuoi testi una voce unica e li farà distinguere dalle altre canzoni.

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3. Scegli uno stato d’animo

Come ti piacerebbe che l’ascoltatore si sentisse quando ascolta il tuo brano? Vuoi che provi sentimenti di sollievo? Divertimento e allegria? Oppure che diventi riflessivo e nostalgico? Lo stato d’animo è ciò che rende la canzone tua. È ciò che il pubblico ricorderà. E se hai fatto un lavoro eccellente nel trasmettere il tuo stato d’animo, sarà proprio ciò che la gente assocerà a te. Dedica quindi del tempo a questa parte del processo di scrittura.

Ci sono molti modi per trasmettere l’atmosfera in una canzone. Ad esempio:

puoi iniziare scrivendo una lista di emozioni che vuoi che qualcuno provi durante l’ascolto. Se hai problemi con questo passo, ripensa alle canzoni che ti hanno commosso e coinvolto in passato. Quali emozioni hanno evocato? Tristezza? Esaltazione? Rabbia? Nostalgia? Questo può anche aiutarti a determinare quali sentimenti ed esperienze sono più importanti per te.

Il secondo passo è pensare a come queste emozioni possono essere trasmesse musicalmente. Si prestano di più ad accordi maggiori o minori? Melodie e ritmi brillanti o cupi? Pensa alle tue canzoni preferite e fai attenzione a come ognuna usa melodie, ritmo, armonia e struttura in modo diverso, e soprattutto nota come tutte abbiano suoni diversi e rifletti su come questi elementi si combinino insieme per evocare certi tipi di sentimenti.

4. Scrivi il testo senza musica

Uno degli errori più comuni che le persone fanno quando scrivono i testi è cercare di scrivere la loro canzone tutta in una volta, il che può portare a quello che viene definito blocco dello scrittore. Per alcuni si parte dalla melodia, ma per molti è senza dubbi meglio iniziare a scrivere il testo e successivamente pensare a come metterlo in musica. Per questo motivo, a maggior ragione se sei alle prime armi, pensa prima al testo senza musica.

Riassumendo tutto quello che abbiamo visto fino ad ora, è importante prima di tutto decidere lo stile e stabilire il messaggio della canzone. Potresti voler esprimere sentimenti d’amore o di perdita. O forse vorresti incoraggiare gli altri in qualche modo. Una volta scelto il tema del brano e lo stato d’animo, puoi provare a scrivere tutte le parole che ti vengono in mente relative a quell’argomento in modo che possano servire come fonte di ispirazione in seguito, quando sarà il momento vero e proprio per scrivere il testo.

Esaminate queste parole, puoi scegliere quelle più forti per esprimere i tuoi concetti e quelle che si adattano bene insieme. Procedi in questo modo fino a quando non ci sono più idee (il che potrebbe richiedere un po’ di tempo).

5. Iniziare dai verbi

A questo punto, hai una lista di idee, parole e messaggi. Inizia con i verbi e continua in ordine cronologico. In questo modo, l’ascoltatore avrà una chiara idea di cosa sta succedendo nel tuo brano, chi sta partecipando, e come tutto si risolve alla fine. Entrando nello specifico:

Fai una lista di verbi. Inizia con qualsiasi verbo pertinente alla tua canzone, e poi lascia che gli aggettivi ti vengano in mente. Scrivili senza preoccuparti se siano usabili o meno e continua a pensare ad altre parole simili a quegli aggettivi. Scrivi tutto. Puoi anche usare un dizionario per le rime o un thesaurus per ricercare i termini per mezzo di categorie generali.

Vai in ordine cronologico quando scrivi i tuoi testi. Questo significa mettere le cose in ordine in base a ciò che succede prima, dopo, e così via – questo aiuterà a trasmettere un significato all’ascoltatore poiché sarà in grado di seguire il filo di ciò che sta accadendo durante il brano.

Esempi di verbi e ordine cronologico

Per esempio:“Quando controllo il cellulare / Capisco che è così sbagliato / Perchè lo so / Che oggi non suonerà.“Ci sono tre frasi qui: La prima riguarda te che controlli il cellulare, seguita da un aggettivo che descrive come ci si sente quando questo accade (sbagliato). Infine, arriva un’altra frase che descrive gli eventi successivi e rafforza ancora di più questa sensazione usando un linguaggio forte come “lo so” invece di qualcosa di meno assertivo come “penso”

Una frase in ordine diverso potrebbe essere: “Sembra così sbagliato quando controllo il cellulare / E so solo che oggi non suonerà affatto.“. In questo caso l’ordine è stato invertito e ci sono due frasi che descrivono sentimenti prima di ottenere qualsiasi informazione sulle azioni che hanno luogo durante gli eventi. In un certo senso manca la storia.

6. Attenzione a cliché e frasi iper usate

La cosa più importante nello scrivere testi musicali è assicurarsi che siano significativi e che creino delle correlazioni fra il tuo mondo e quello degli ascoltatori: dopo tutto, questo è il motivo per cui scriviamo canzoni!

I due esempi più ovvi di cliché e frasi abusate sono “io” e “amore” Assicurati di non usarli troppo spesso a meno che non sia assolutamente necessario. Esempi di termini ricorrenti nelle canzoni d’amore sono “ti amo”, “sono perso senza di te” o “mi rendi felice”. Anche queste frasi sono già state usate centinaia se non migliaia di volte! Potresti volerle usare per creare un brano anche tu sull’argomento, e non c’è niente di male. Tuttavia, se possibile, puoi trovare anche nuovi modi di dire le stesse cose per far risuonare di più il concetto. È facile rimanere bloccati in una sorta di routine quando si scrive. Ma dopo tutto, le parole che conosci sono innumerevoli. Se ti ritrovi a ripetere sempre le stesse parole nello stesso modo allora è il momento di prendere un thesaurus: questo strumento fantastico ti aiuta a trovare nuovi modi di dire le cose senza cambiarne troppo il significato.

Ad alcune persone piace anche usare dizionari di rime per trovare nuove parole che fanno rima tra loro. Questo può essere utile se dopo aver esaminato tutto il tuo vocabolario alla ricerca di rime non hai ancora trovato nulla che funzioni. Tuttavia, tieni presente che alle volte potrebbe non esserci la rima perfetta e in questi casi allora meglio cambiare concetto invece di rimanere bloccati per ore sulla stessa frase.

Se sei alla ricerca di ispirazione puoi provare anche a leggere alcuni testi di canzoni di artisti la cui musica ti parla al cuore e puoi appuntare i concetti che si distinguono per essere particolarmente ben scritti o toccanti. Infine, ricorda che lo scopo di un ritornello è quello di lanciare una dichiarazione che mette tutti d’accordo; lo scopo di un bridge invece è quello di costruire suspense o risolvere qualcosa.

7. Attingi dall’esperienza personale e dalle emozioni (ma fai attenzione!)

Prima di avvicinarci alle fasi finali di questo post dedicato ai consigli per scrivere testi di canzoni, parliamo di un ultimo fattore importante nel processo: attingere dall’esperienza personale e dalle emozioni è essenziale per creare testi autentici. Lo scopo è le persone ascoltino la tua canzone pensando:“Wow, questa è la mia vita!” oppure “Mi sento in sintonia”. Se un verso di un brano ti parla emotivamente, di sicuro è un buon segno e dovrebbe finire nella tua canzone!

Nella fase creativa potresti usare tutti i tuoi pensieri e sentimenti. Le persone tendono a gravitare verso una musica con cui si identificano, quindi quando gli ascoltatori si sentono in connessione con ciò che stanno ascoltando vogliono saperne di più e sono più propensi ad ascolare anche altre tracce. Tuttavia, è anche possibile esagerare con questo processo e creare dei brani che sono troppo egocentrici o troppo emotivi. Gli autori di testi per canzoni lottano con questo problema ed è facile per tutti cadere in questo circolo vizioso! Quindi se un verso ti sembra troppo personale e troppo emotivo non inserirlo e non avere paura di toglierlo in funzione di qualcosa di più generico.

Conclusione

Scrivere testi significa più di ogni altra cosa raccontare una storia. C’è bisogno di trasmettere una narrazione centrale della canzone e se si riesce a farlo in modo chiaro e coinvolgente si è sulla buona strada per creare qualcosa che attragga gli ascoltatori. Questo aspetto narrativo rende il songwriting così diverso dalla scrittura in prosa. C’è un implicito contratto non scritto con il pubblico di una canzone che fornisce la propria attenzione e consente all’autore, anche per pochi minuti, di evocare una risposta emotiva. Ogni testo di canzone porta chi lo ascolta in un viaggio nel passato, nel presente e anche nel futuro.

Questa è una cosa che rende il songwriting diverso da qualsiasi altra forma di scrittura: la capacità di esprimere i sentimenti attraverso una melodia che permettere agli ascoltatori di sintonizzarsi e di ricevere una sensazione, il tutto a tempo di musica. Scrivere testi quindi è senza dubbio un’abilità gratificante; in fondo la comunicazione è il dono della vita, quindi come cantautori, dobbiamo continuare a lavorarci duramente per continuare a donare la nostra creatività al prossimo.

Speriamo che le idee contenute in questa guida su come scrivere testi di canzoni ti siano utili per lanciarti con successo in questa sfida così avvincente. Ricordati che scrivere un testo non è una scienza esatta: potresti dover impiegare del tempo per trovare l’approccio migliore e potresti dover scrivere molti testi prima di essere soddisfatto e di notare una risposta nel pubblico. Come già detto, la creatività è come un muscolo da allenare e da stimolare ogni giorno!

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